Portfolio de produção executiva | Vanessa Rodrigues Aguiar

Portfolio de produção executiva | Vanessa Rodrigues Aguiar 
[Parceria atelier ABOUT e Dino Filmes]

"Papel" Ficção | Drama/Horror | FullHD | COR | 18'51” | 2025 | BRAZIL | PT

Sinopse: "Papel" adentra o universo de Plínio Marcos para retratar o cotidiano de catadores de papel explorados por um patrão opressor. Com sutis toques de terror urbano, o filme tece um retrato inquietante das injustiças sociais.

FICHA TÉCNICA

Produção Executiva Van Aguiar

Direção Dino Menezes

Codireção Paula D'Albuquerque

Roteiro Nilma Nunes

ELENCO        

BERRÃO Caio Martinez

NHANHÁ Oyá Yinká

COCO Hiran Araújo

GÁ Anastácia Telly

MARIA-VAI Mayara Gomez

CHICÃO Henrique Nascimento

FRIDO Kleber Almeida

NOCA ABECCA

TIÃO Diogo Cunha

Direção de Elenco Paula D'Albuquerque

Direção de Arte Bia Maran

Direção de Fotografia Ariel Quintela

Produção Telmo Martins

Som Direto Brayan Arevalo | Gori Films

Assist. de Prod/Platô Clayton dos Anjos

Assistência de Direção Digo Maransaldi

Assistência de Elenco Chéri de Moira

Assist. de Prod/ Se Ney Paiva

Catering atelier ABOUT

Montagem Michel Custódio & Dino Menezes

Finalização de Cor Ariel Quintela

Lettering & Design Van Aguiar

Desenho de Som e Master Iasmin Alvarez

Foto Still Dino Menezes

Making of Telmo Martins & Dino Menezes

Acessibilidade atelier ABOUT

Legendas Iasmin Alvarez

Assessoria de Imprensa Ivo Felipe

Gestão de Projeto Leandro Taveira        

Apoio        

Santos Film Commission / SECULT SANTOS / Prefeitura Municipal de Santos

Projeto contemplado no edital municipal 008/2023 | LEI PAULO GUSTAVO

Ministério da Cultura / Governo Federal do Brasil

 

"Índio não é Fantasia"  Curta-documentário 14'06" | 2023

Sinopse: "Índio não é Fantasia" retrata a luta dos povos originários por seus direitos territoriais, destacando o embate contra o marco temporal e a resistência das comunidades indígenas brasileiras, com foco na Aldeia Tekoá Paranapuã. Através dos depoimentos das principais lideranças indígenas, o documentário nos faz refletir sobre as consequências devastadoras da perda de terras ancestrais para esses povos e para o equilíbrio ambiental. 

Ficha Técnica | Índio não É Fantasia

Depoimentos

Ronildo Amandios - Wêrá Mirim

Sonia Guajajara

Marcelino Tibes - Qarai Etenonde

Suelen de Oliveira - Pará Poty

Erundina Gabriel dos Santos - Pará Poty

Samela Sateré Mawé

Juliana Kerexu

Tukuma Pataxo

Cacique Raoni Metuktire

Kleber Karipuna

Maurício Terena

Direção

Dino Menezes

Produção Executiva

Vanessa Rodrigues Aguiar

Leandro Taveira

Fabricio De Lima

Argumento

Dino Menezes

Estela Magalhães

Ronildo Werá

Roteiro

Dino Menezes

Nildo Ferreira

Pesquisa

Marilia Gomes Ghizzi Godoy

Rafael Moreira

Simone de Marco

Projeto

Leandro Taveira

Vanessa Rodrigues Aguiar

Direção de Produção

Estela Magalhães

Direção de Fotografia

Fabiano Keller

Michel Custódio

Assistente de Produção

Wera Popygua - Eder Benetez

Djéra Mirim - Leilane Amandios Macena

 Clayton Luiz

Ney Paiva

Som direto e finalização de som

Brayan Arévalo "Gori"

Trilha e Som

Dino Menezes

Músicas

Coral Guarani da Aldeia Paranapuã

Edição e Finalização

Ariel Quintela

Dino Menezes

Michel Custódio

Making of

Ariel Quintela

Direção de Arte

Vanessa Rodrigues Aguiar

Foto Still

Kelly Jandaia

Juliana Duarte

Legendas

Iasmim Alvarez

Tradução

Leonardo Edileno - Wera Tupã

Assessoria de Imprensa

Egle Cisterna

Gustavo T. Miranda

Distribuição

Paulo Luz Corrêa - Sitfestivais

Motorista

Emerson Mesquita

Agradecimento

Wêrá Mirim

Ará

Wera Popygua

Karaí Popygua

Tupã Mirim

Para Poty

Karaí Jeguaka

Djéra Mirim

Yva Mirim

Paráyvoty

Yry Nhênduá

Djáxuka Réte Mirim

Krai Popyguá

Kerexu Mirim

Karai Ténôndê

Pará Poty

Kerexu nhênduá

 

Produção

Dino Filmes e atelier ABOUT

Tekoá Paranapuã - São Vicente

Santos  2023

“NHÃNDÊ KUERY MÃ HI’ÃN RIVÊ HÊ’YN” - Não somos apenas sombras | 2023 (Doc 12’)  

Sinopse: O filme ‘Nhãndê kuery mã hi'ãn rivê hê'yn’ (Não Somos apenas sombras) narra, em guarani,  a história e os desafios atuais da aldeia indígena Paranapuã, localizada em São Vicente, no litoral de São Paulo. O documentário propõe que indígenas se vejam em tela de cinema, como protagonistas da sua própria história.

*filme exibido em mais de 40 festivais nacionais e internacionais.

FICHA TÉCNICA | Não somos apenas sombras

Mombe'u va'e (Depoimentos)

Wêrá Mirim - Ronildo Amandios

Sonia Guajajara

Moenonde va'e kue (Direção)

Dino Menezes

Mboruvixa kuaa pota va'e kue (Produção Executiva)

Vanessa Rodrigues Aguiar

Leandro Taveira

Fabricio De Lima

kuaa pota (Argumento)

Dino Menezes

Estela Magalhães

Ronildo Werá

Mba'e apo (Roteiro)

Dino Menezes

Nildo Ferreira

kuaa pota (Pesquisa)

Marilia Gomes Ghizzi Godoy

Rafael Moreira

Simone de Marco

Mba'e japo (Projeto)

Leandro Taveira

Vanessa Rodrigues Aguiar

Mba'e japo gueroguata (Direção de Produção)

Estela Magalhães

Hi'ã re openã opena va'e (Direção de Fotografia)

Fabiano Keller

Michel Custódio

Mba'eapo re kuaa pota (Assistente de Produção)

Wera Popygua - Eder Benetez

Djéra Mirim - Leilane Amandios Macena

Clayton Luiz

Ney Paiva

Hi'ã re openã opena va'e (Som direto e finalização de som)

Brayan Arévalo "Gori"

Onhendua re mba'apoa (Trilha e Som)

Dino Menezes

Músicas

Coral Guarani da Aldeia Paranapuã

Ojekuaa va'e re kuaa pota ha'e mbaeapo mboty (Edição e Finalização)

Ariel Quintela

Dino Menezes

Michel Custódio

Japo va'e kue (Making of)

Ariel Quintela

Mba'e mo para re nhemoenonde (Direção de Arte)

Vanessa Rodrigues Aguiar

Hi'ã (Foto Still)

Kelly Jandaia

Jayvua ipara (Legendas)

Iasmim Alvarez

Ijayvua omombe'u jurua ha'e mbya (Tradução)

Leonardo Edileno - Wera Tupã

jekuaa va'e re mba'eapoa reve nhomboayvua (Assessoria de Imprensa)

Egle Cisterna

Gustavo T. Miranda

Mboja'o (Distribuição)

Paulo Luz Corrêa - Sitfestivais

Mboguataa (Motorista)

Emerson Mesquita

Me' porã ete (Agradecimento)

Wêrá Mirim

Ará

Wera Popygua

Karaí Popygua

Tupã Mirim

Para Poty

Karaí Jeguaka

Djéra Mirim

Yva Mirim

Paráyvoty

Yry Nhênduá

Djáxuka Réte Mirim

Krai Popyguá

Kerexu Mirim

Karai Ténôndê

Pará Poty

Kerexu nhênduá

Mba'eapo moenonde (Produção)

Dino Filmes e atelier ABOUT

Tekoá Paranapuã - São Vicente

Santos 2023

“Quando as Máquinas Param” Curta-Ficção 15’40” | 2022 

 

Sinopse: O filme conta a história do casal, Nina e Zé, ou qualquer casal que se encontre diante das dificuldades da vida. Reféns da impossibilidade, sufocados pelo dia-a-dia, o casal resiste. Fragilizados pela recessão e o desemprego. Em meio a ondas de demissões e a falta de perspectiva em um Brasil que não muda.

Ficha Técnica “Quando as Máquinas Param"

Baseado na Obra de Plínio Marcos

Elenco: Beatriz Bittencourt, Marcus di Bello e Caio Martinez Pacheco

Roteiro: Nildo Ferreira

Direção: Dino Menezes

Produção Executiva: Vanessa Rodrigues Aguiar

Pesquisa e orientação: Kiko Barros

Direção de Fotografia: Fabiano Keller e Michel Custódio

Preparação de elenco: Vinicius Ferreira

Trilha Original: Felipe Romano

Músicas: “Samba ferramentas e máquinas” e “Triste silêncio”

Edição e Finalização: Nilton Ferreira

Direção de Arte: Bia Maran

Vozes em Of: Maria Tornatore, Rafael Moreira e Fabricio de Lima.

Assistente de Direção e Platô: Clayton Luiz

Som Direto: Julio Galassi e Brayan Gori

Making Of: Brayan Gori

Produção Local: Arquimedes Machado e Igor Hadji

Assessoria de Imprensa: Simone de Marco Rodrigues

Assessoria Contábil: Ygor Fazion Gradela

ORAGO Administração e Contabilidade

Assessoria Jurídica: Rita de Cássia Pellegrini Almeida e Kátia Maria Louro Cação Araújo

Catering: Padaria Roxy

Motorista: Ney Paiva

Eletricista: Roberto Carlos Oliveira

Barbeiro: Bola Black

Produção: Dino Filmes e atelier ABOUT

Santos | 2022

 Sobre:

Curta-metragem Quando as Máquinas Param é tributo a Plínio Marcos e à atualidade de sua obra.

O filme do cineasta santista Dino Menezes foi realizado com recursos 1º Concurso de Apoio a Projetos Culturais de Curtas-Metragens no Município de Santos

Destacar a atualidade de um texto de Plínio Marcos pode soar como lugar comum, já que toda a sua obra parece escrita nos dias de hoje. Mas, diante de Quando as Máquinas Param, de 1967, não há como deixar de se ressaltar isso.

A peça teatral, que retrata a degradação do casamento de um jovem casal, Nina e Zé, devido a mazelas sociais como o desemprego, a falta de oportunidade e o machismo, surge perfeitamente ancorada no presente no curta-metragem Quando as Máquinas Param, do diretor Dino Menezes, recém-lançado.

A realização decorre do 1º Concurso de Apoio a Projetos Culturais de Curtas-Metragens no Município de Santos. O projeto de Menezes foi um dos cinco contemplados no edital inaugural da iniciativa promovida pelo Movimento Audiovisual da Baixada Santista (Mabs), em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura de Santos (Secult).

A escolha do texto de Plínio Marcos para a adaptação audiovisual foi especial para o diretor. Menezes iniciou no teatro, em Santos, justamente no papel de Zé, momento em que tornou-se, também, um grande admirador do autor da peça. “Ao pensar em um projeto para esse edital, resolvi que tinha de ser alguma coisa que tivesse muito a ver com a cidade e a minha trajetória. Então, decidi que faria um filme com Quando as Máquinas Param, um texto que conheço profundamente”, explica.

Ele seguiu o mesmo critério para definir a locação, que se deu em uma casa no Monte Serrat, símbolo santista que fica voltado para o porto. “ O morro é um lugar que, além de ser uma referência da cidade, também remete ao ambiente portuário, que está relacionado ao texto“, explica Menezes.

No local, o diretor pode contar ainda com o apoio do diretor da Sociedade de Melhoramentos do Monte Serrat e agitador cultural Arquimedes Machado, que pediu a colaboração dos moradores para a realização da filmagem. “Eles foram muito cooperativos. Estavam no seu cotidiano e, mesmo assim, os que moravam mais próximo da nossa locação desligaram o som das suas TVs e evitaram fazer barulho para não atrapalhar”, conta.

Fato curioso

A equipe do curta-metragem é formada em sua maioria por artistas da região. O elenco reúne Beatriz Bittencourt, no papel de Nina, Marcus Di Bello, como Zé, e Caio Martinez Correa, que atua como ”Gordão”.

Sobre a participação da atriz, Menezes ressalta um fato curioso. Conta que, ao convidá-la para atuar no filme, ela disse que seu avô, que também era ator, havia lhe dado o texto original de Quando as Máquinas Param antes de morrer.

“O avô de Bia, seu Júlio, tinha guardado o texto da montagem em que tinha atuado quando jovem, na qual interpretará o Zé, dirigido pelo próprio Plínio. Daí, não tive dúvida. O roteiro foi produzido a partir dele”, destaca o diretor.

A elaboração do roteiro, que envolveu a adaptação da peça para o curta-metragem, ficou a cargo de Nildo Ferreira. A direção de fotografia é de Fabiano Keller e Michel Custódio, que já trabalharam com Menezes em outras realizações, assim como Clayton Luiz, assistente de produção, e Nilton Ferreira, que cuidou da edição e finalização.

Vanessa Rodrigues Aguiar, companheira de Menezes, é a responsável pela produção-executiva, Júlio Galassi e Brayam Gori, pelo som, Felipe Romano, pela trilha original e Bia Maran, pela direção de arte.

Produção inédita

A realização do filme contou também com a pesquisa e orientação de Kiko Barros, representante legal da obra de Plínio e filho do dramaturgo, que, pela primeira vez, acompanhou uma adaptação cinematográfica da peça. “Pelo menos, eu não tenho notícia de nenhuma outra produção de cinema com este texto”, comenta.

Segundo ele, Quando as Máquinas Param, por tratar de questões que estão na ordem do dia, é um texto que tem sido muito procurado nos últimos tempos (embora nunca tenha deixado de ser). Mas sempre para montagens teatrais.

“Por isso, o filme me surpreendeu. Achei muito interessantes as soluções que o Dino encontrou para contar a história em um curta de 15 minutos”, comenta Barros, referindo-se à edição em quatro grandes cenas, quase todas dentro da casa de Nina e Zé.

“Ele conseguiu integrar no filme todos os elementos principais do texto, como a peregrinação de Zé atrás de emprego, mesmo que de forma implícita. Na peça, por exemplo, o personagem vai para a fila em busca de trabalho. No filme, não tem isso, mas a procura fica evidente no contato com o Gordão”, explica.

Sobre a produção inédita, destaca ainda o enfoque de Menezes na questão da violência contra a mulher e a locação no Monte Serrat. “Gostei bastante da casa naquele local, com a vista inicial do porto, e achei surpreendente o chamado para o problema da violência contra a mulher no final do filme. Até porque, o foco do Plínio sempre foi a questão trabalhista. Naquela época, o tema da mulher não estava em discussão, embora ele já tratasse disso no texto. Mas não era urgente, como hoje”, comenta.

Barros considera que, com sua abordagem, Menezes conseguiu manter a essência da obra de Plínio Marcos, que sempre buscou promover o debate sobre os problemas sociais com sua obra. “Ele dizia que o seu teatro só tinha sentido se fosse uma tribuna livre para discutir os problemas do homem até as suas últimas consequências. Faz isso até hoje”, conclui.

Temas relevantes

Para Menezes, trabalhar com a obra de Plínio Marcos é sempre uma oportunidade de tocar em temas relevantes. Tanto que, em sua adaptação, aparecem referências a questões do noticiário atual. “Nada como trazer a discussão do Plínio para tratar desse momento”, afirma.

A ambientação da casa, sem aparelhos de tecnologia mais atual, segundo ele, foi uma solução adotada para contar a história de forma atemporal. “Isso porque estão retratados ali problemas que existem na nossa sociedade desde sempre”, explica.

Sobre o apelo final de seu curta, o diretor diz que optou por destacar uma situação que considera alarmante. “Desde a primeira vez que li Quando as Máquinas Param, o desfecho da história me tocou muito. Eu sempre me perguntava o que tinha acontecido ali. Assim, como neste exato momento há um alto índice de violência contra a mulher, puxei para essa questão”, informa.

 

"Cidade do Mar" Curta-documentário 24’51” | 2021

https://youtu.be/gT9bjnLmNrA?t=52

Sinopse: O surgimento e o desenvolvimento da cidade de Santos estão profundamente marcados pela relação de seu território com o mar. Partindo dessa característica essencial, o documentário Cidade do Mar convida à reflexão sobre o patrimônio cultural santista e os rumos deste município, que tem participação fundamental na história do Brasil.

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The development of the city of Santos is deeply marked by the relationship of its territory with the sea. Based on this essential feature, the documentary of the Sea invites us to reflect on the cultural heritage of Santos and the rumors of this municipality, which plays a fundamental role in the history of Brazil.

Ficha Técnica "Cidade do Mar"

Roteiro e Direção: Dino Menezes

Argumento: Dino Menezes e Rafael Ambrosio

Produção Executiva: Vanessa Rodrigues Aguiar e Leandro Taveira

Entrevistados:

Rafael Moreira

Marília Bona

Rafael Ambrosio

Jaqueline (Santos Antiga)

Marcelo (Professor História)

Reinaldo Martins

Assistente de Produção: Clayton dos Anjos e Nilton Ferreira

Direção de Fotografia: Michel Custódio

Imagens de Drone: Popmidia Filmes e Bola Black

Designer Gráfico: Vanessa Rodrigues Aguiar

Trilha Original: Nilson Dourado

Montagem som: Dino Menezes e Felipe Romano

Edição e montagem: Dino Menezes

Edição de Imagens: Tubo Filmes

Imagens antigas: Companhia das Docas de Santos / Cinemateca Brasileira.

Pinturas: Benedito Calixto

Finalização: Michel Custódio

Assessoria de Imprensa: Simone de Marco

Projeto PROAC: Leandro Taveira

Agradecimentos:

MABS Movimento de audiovisual da Baixada Santista

Prefeitura de Santos

Secretária de Cultura de Santos

Film Comission Santos

Companhia Docas de Santos

Cinemateca Brasileira

Produção: Dino Filmes e atelier ABOUT

Santos | 2021

 

Sobre:

Documentário Cidade do Mar destaca a importância do patrimônio santista 

Contemplada em dois editais culturais, Proac LAB 56/2020 e no 8o Facult, o filme aborda a importância do patrimônio cultural santista.a produção audiovisual aborda a história do desenvolvimento urbanístico da cidade e põe foco nas temáticas da preservação e da identidade

Qual a importância da preservação do patrimônio histórico da cidade de Santos? 

Este questionamento motivou a parceria entre o cineasta Dino Menezes e o arquiteto Rafael Ambrósio para a realização do documentário Cidade do Mar. O projeto foi idealizado num encontro dos dois amigos que, entre outras coisas, têm em comum o interesse pela história e arquitetura da cidade litorânea. “Sempre fui bastante curioso em relação à origem de Santos, principalmente no que podemos conhecer dela ao olhar para os prédios e monumentos mais antigos”, conta Menezes.

“Assim, em contato com o Rafael, surgiu a ideia de registar em imagens e depoimentos um retrato sobre o patrimônio cultural de Santos”, acrescenta. Teve início, então, o projeto Cidade do Mar, que foi contemplado em dois editais do setor cultural em 2020: o 8o Facult, concurso de apoio a projetos culturais independentes no município de Santos, e o Proac Expresso Lei Aldir Blanc, do governo do Estado.

Com 24 minutos de duração, o filme aborda o processo de urbanização de Santos, a partir da relação de seu território com o mar, e traz reflexões sobre as noções de patrimônio, a importância da preservação, inclusive das identidades, e as perspectivas para o futuro. 

Abrangendo desde a origem da cidade, ainda como vila, até os dias atuais, apresenta fotografias, pinturas históricas e imagens captadas em drones, além de entrevistas com especialistas. “Busquei trazer o olhar da arquitetura para o cinema, juntando a tecnologia de imagem mais antiga, representada por uma pintura de Benedito Calixto, com a mais moderna, ou seja, as imagens captadas por drone”, explica o diretor.

Séculos de história

As locações escolhidas para as gravações foram a Cadeia Velha de Santos, a Casa da Frontaria Azulejada e o Teatro Guarani, que estão entre as construções históricas mais significativas da cidade. “Partimos da reflexão de que, às vezes, as pessoas não apreciam e batalham pela preservação do nosso patrimônio histórico e arquitetônico, simplesmente, porque não conhecem o seu valor”, explica o arquiteto Rafael Ambrósio. “Assim, a produção tem como objetivo proporcionar mais conhecimento, para os santistas, e os brasileiros, sobre a questão da preservação do patrimônio, que ultrapassa a manutenção da memória edificada. Queremos debater sobre como aliar desenvolvimento econômico e social à manutenção das referências das várias identidades. Isso, na minha visão, é o desafio a ser vencido”, afirma ele.

Segundo o arquiteto, o centro histórico de Santos é um museu a céu aberto, com edifícios que remontam a séculos de história, não só da cidade, mas do Brasil. Mas, mesmo assim, sofre constante pressão para demolições. “Nesse intuito, especuladores recorrem à falsa afirmação de que as leis de proteção do patrimônio atrapalham o desenvolvimento, quando, na verdade, é sua destruição que põe em risco o nosso futuro. Querem acabar com o que temos de mais rico”, alerta Ambrósio.

Uma das construções representativas da cidade que já não existe mais, o Parque Balneário, é um dos destaques do filme. Demolido em 1973, o antigo Parque Balneário Hotel foi símbolo de glamour da época áurea do café, no começo do século 20. Para poder apresentar na produção o seu luxuoso edifício, o diretor Dino Menezes recorreu à pesquisa fotográfica.

“Considero uma perda enorme a destruição desse marco arquitetônico da cidade”, lamenta.

Influências Lusitanas

Além de Ambrósio, o documentário tem como entrevistados os historiadores Adriana Negreiros, Jaqueline Fernández e Reinaldo Martins, a educadora Joice Mendes e o cientista político Rafael Moreira.

O filme conta, ainda, com trilha sonora original, que foi encomendada a um músico brasileiro que atua em Portugal, Nilson Dourado. “Como temos muitos marcos da origem portuguesa na nossa arquitetura, ele produziu uma trilha com influências lusitanas”, finaliza Menezes. 

 

"O Gato Fantasma do Cemitério do Paquetá" Curta-animação 5’20” | 2021

https://www.youtube.com/watch?v=RpRNnTaGEn8

Sinopse: A animação conta a história que há mais de 100 anos um gato preto habita um cemitério na cidade de Santos. Qual o mistério por trás dessa lenda? Descubra se tiver coragem!

Ficha Técnica

Conto do Livro "Pra quem Acredita em Fantasmas" de Dino Menezes

Produção Executiva: Vanessa Rodrigues Aguiar

Roteiro e direção: Dino Menezes

Co-direção e animação: Fábio Teófilo.

Locução: Natanael Gomes Alencar e Miriam Vieira

Ilustradores: Bruno Nicodemos e Vinicius Ribeiro Silva

Animação: Fábio Teófilo e Renan Feliciano

Música: The Raven (Original Horror Song) de Marcos Paulo Campos (Pianeiro)

Gravação e Mixagem: Felipe Romano

Montagem trilha: Dino Menezes

Revisão de texto: Simone de Marco

Assistente de Produção: Clayton Luiz

Fotografia: Kelly Jandaia

Arte cartaz: Vinil Colante

Legendas: Iasmin Alvarez

Tradução Espanhol: Sheila Pavanelli Silva

Tradução Inglês: Rafael Moreira

Produção: Dino Filmes e atelier ABOUT | Santos

 ”História Oral da Gente de Santos” Curta-documentário 19'59" | 2018

Direção Dino Menezes

https://www.youtube.com/watch?v=kOnlYHuWZik

  

Sinopse: O filme História Oral da Gente de Santos tece uma rede de memórias por meio do despertar das histórias que foram perdidas ao longo do tempo.

Em cada esquina da cidade de Santos existe uma história para ser contada. Em cada olhar do seu povo são guardadas memórias que são verdadeiras relíquias.

O foco principal deste projeto é tecer uma rede de memórias despertando essas histórias que se perderam no tempo, por diversas razões; é construir uma identidade santista através de palavras e imagens.

O conceito de memória enquanto um fenômeno social se apresenta como um processo histórico e tradicional que observa e analisa as características culturais de um determinado povo.

A sociedade como produtora de conhecimento deve, sem dúvidas, preservar sua história e sua cultura, pois entende-se que delas provém a atual identidade do povo.

Vamos percorrer lendas famosas e anônimas e responder algumas perguntas que inquietam os santistas mais novos e os turistas que nos visitam.

Ficha Técnica

Direção e Roteiro: Dino Menezes

Produção Executiva e Design: Vanessa Rodrigues Aguiar

Narração: Camila Genaro

Texto Locução: Simone de Marco

Assistente de Produção: Larissa Melo

Fotografia, Edição e Finalização: Dino Menezes

Imagens Aéreas: Bola Black, Paulo Bakhos e Ronaldo Mello

Trilha Sonora: Dino Menezes

Músicas:

Canção do Mar & Sons de Rabeca - Márcio Barreto

E depois do Batuque; Saudação a Defumação; Como é que é Zé; Até já & Jalabad - Felipe Romano

Entrevistados:

Camila Genaro

Arquimedes Machado

Marcio Barreto

Alexandre Camilo

Ailton Guedes

Adriana Negreiros

Agradecimentos:

Percutindo Mundos

Quiloa Maracatu

Pinacoteca Benedito Calixto

Museu da Bolsa do Café

Associação de Melhoramentos do Monte Serrat

Prefeitura de Santos

SEDUC

Produção Dino Filmes, atelier ABOUT e Camila Genaro

Santos | 2018

 

"Luz, Câmera, Inclusão... um filme sobre a Luta Antimanicomial" Curta-documentário 29'56" | 2016

https://www.youtube.com/watch?v=HxKmNlRiu1Y

 

Sinopse: "Luz, Câmera, Inclusão... um filme sobre a Luta Antimanicomial" faz uma viagem de volta à década de 1980 para contar a história da Casa de Saúde Anchieta, em Santos, que naquela época ficou conhecida como Casa dos Horrores.
O lugar era um retrato do abandono e descaso dos manicômios espalhados pelo Brasil, sempre marcados pela superlotação, falta de profissionais e maus-tratos.

Ficha Técnica

Direção: Dino Menezes
Produção Executiva: Vanessa Rodrigues Aguiar
Co-Direção: Fabiano Keller
Fotografia: Dino Menezes e Fabiano Keller
Argumento: Adriano Machado
Design de Produção: Betinho Neto
Assessoria de Imprensa: Beatriz Bucciano
Músicas: Hermeto Pascoal
Produção: Dino Filmes e Noise Coletivo
Santos | 2016